常羡人间琢玉郞

——访中国玉雕工艺美术大师张炳光先生

环球视点网广东讯（张兆伟 通讯员 陆丽萍 报道）简介：张炳光先生是目前潮汕地区唯一获得“中国工艺美术大师”荣誉称号的玉雕大师，他专注玉雕三十余载，受到中华传统文化、岭南文化、绘画美学的影响，在高档翡翠的设计及雕刻上，广泛汲取了岭南画派诸多名家的艺术精华，并将自己之前所学国画、壁画、漆画、灰塑等不同艺术门类的精髓融会贯通，把自身的人生阅历和人文素养融合到玉雕创作上，形成了自成一家的美学理念和雕刻风格，把玉器加工转变为精细的文化创作，以岭南画风开创翡翠雕刻之新风，创造了一套“心法”和“功法”相结合的翡翠创作理论，为培养翡翠创作人才提供了理论基础，并且把揭阳翡翠玉雕的艺术水平推到一个新高度，使揭阳在整个中国玉雕产业的版图上占据令人瞩目的一席之地，令人景仰。近日，他接受了媒体记者的专访，畅谈了他的奋斗经历和创作体会。

中国玉雕工艺美术大师张炳光先生

人如玉琢方成才

张炳光先生出生于1962年，是土生土长的揭阳人，在入行雕翡翠之前，他从事过很多种职业。因为从小就喜欢绘画，19岁时他开始师从国画大师魏明亮学国画。本以为自此可以走上自己钟爱的绘画求艺之路，但迫于家庭经济压力他不得不中途放弃学国画， 改投陈晨光、陈惠标两位金漆画大师（两位皆为“中国工艺美术终身成就奖”获得者） 门下学画民间画，跟着师父走南闯北画漆画、壁画，可谓苦乐参半。

 几年下来，张炳光在潮汕一带闯出了点名堂，于业内小有名气。但画民间画工程时有时无，收入并不乐观。为贴补家用，他还尝试过不少副业，烧瓷砖画、做花木盆景、设计根雕造型，可无一成功，还因此欠下不少债务。好在天无绝人之路，当时恰巧在一次师父生日的聚会上遇见了一起学绘画的师兄林潮明。林师兄当时已转行做玉雕，见张炳光谋生困难，师兄便建议他尝试做玉雕。那时张炳光已是而立之年，改行雕翡翠可以说是人生事业的转折和挑战。顶着亲人和师父的反对，他毅然跟随师兄从零开始学起了翡翠雕刻。

文殊舍利

赤壁赋

洞天山水印章

   30多年与翡翠日夜相伴，翡翠对张炳光来说像谜一样新奇。俗话说“神仙难断寸玉”，翡翠尤其如此。每一块翡翠原石都像一座藏满秘密的宝藏，切开后总会给你意外的惊喜。所谓“玉好一寸，价长一丈”。翡翠就像一位变幻莫测的精灵，让人捉摸不定，张炳光先生感叹：“仰之弥高，钻之弥坚。”

 雕翡翠的最初几年，张炳光时常被人讥笑“懂工，不懂翡翠”，起初他不以为然。后来在创作中才慢慢明白雕刻工艺跟材质是无法分开的，二者应该水乳交融，浑然一体。工艺美术中很多门类都跟雕刻相关，如潮汕的木雕、石雕、牙雕等，雕刻材质不同，对技法的选择和工艺要求也不同。要达到最好的艺术效果，就得深入研究原料，因材施艺。张炳光说，只有读懂了翡翠，工艺才有意义，否则便是空谈。一个翡翠创作者应该要有“解剖”式的钻研精神，严谨细致地分析每一块翡翠原料，从翡翠的万般变化中摸索规律，探求最合适的技法。雕翡翠不仅仅是“雕”这一工序，而是包括前期构思、设计和后期雕刻在内的整个创作过程。翡翠的构思设计不是空中楼阁般的空想，它必须要结合原料，在诸多限制和不确定因素中权衡，以求扬长避短，展现出翡翠的天然至美。不懂翡翠原料的话，翡翠设计就成了无源之水，无本之木。高档翡翠极其珍稀难得，对原料的处理更要慎之又慎，设计都以尽量保留天然形态为准则。设计也好，工艺也好，最终都是为了发掘并展现出翡翠最大的美。

 总的来说，翡翠创作是一个递进的过程，犹似生命的自然律动。从最初认知翡翠表象的“看山是山，看水是水”； 到发现翡翠变化莫测的“看山不是山，看水不是水”；再到深知玉性而回归大道至简的“看山还是山，看水还是水”。整个过程从简到繁，再从繁到简，经历的不仅仅是工艺及玉石理念上的娴熟提升，还有心境感悟与翡翠创作境界的升华。

欣赏张炳光的山水玉牌作品，一笔一画皆见风情，一山一水皆有气韵。张炳光向记者谈起当年首次做山水玉牌的故事。

    2011年，张炳光和合作伙伴用300万元，买下了3片玉石原料，准备用于手环、观音、佛公的制作。玉石切开后，大家都傻眼了，里面全是一团团的“棉絮”。看着充满瑕疵的玉石，不忍血本无归的张炳光苦苦思索，决定因材制宜，另辟蹊径，他想到了做山水玉牌。“没有别的选择，无序的纹理只能尝试做山水，我倾注毕生所学研究这些玉料。当时，自己对于翡翠材料的掌握、技艺的运用也已经融合得比较好了，就想放手一试。” 张炳光这样说。“从研究、设计到雕刻，思路由模糊到清晰，雕刀无数次拿起、放下， 我足足酝酿了几个月。一般来说，牌子都是做两面，那我就刻六面。”功夫不负有心人。这些作品刚刚完成抛光，就被一位新疆的收藏家订走。各地的商家、收藏家也闻讯而来，纷纷订购他的山水玉牌。首次做玉牌，旗开得胜，张炳光不仅挽回了经济损失，更让阳美的翡翠山水玉牌，从此风生水起，走向市场。

潮汕智慧在玉都

揭阳阳美玉器市场如今成为海内外闻名的世界玉都，这是改革开放以前难以想象的。揭阳不出产玉石，阳美村只是一个城郊农村， 近百年来也只有玉器回收加工出售的小手工业传统，借改革开放的春风，凭着勤劳拼搏，这里的人在短短的40年时间，把阳美村变为“金玉之乡”，揭阳市也被中国轻工业联合会授予“中国玉都”称号，这不能不说是一个奇迹。谈到这个奇迹，张炳光先生自有一番见解。他说，揭阳玉器为什么出名，为什么一个小村落能够发展成为世界闻名的玉都。首先是潮汕文化的影响，潮汕大地有水有山，孔子说仁者乐山，智者乐水，潮汕人的智慧是仁智结合。因海纳百川的胸怀和仁智进取精神的传承，潮汕人理念放开，不保守固执，有规则也有自由， 自由中寻求规则。这是做玉之中衡量人成功与否的关键。

 另外潮汕人非常勤劳，整个玉器市场从早到晚，夜市从9点开到12点，外地人来到这里都称赞这里的“后生”晚上不是去喝酒， 而是摆摊、看货、直播，很难得。

 第三是追求极致。“精致”是潮汕的传统，也是潮汕人的生活态度。大家都知道潮汕地区人多地少，种田如绣花。木雕、石雕、潮绣等艺术，都是追求极致和创新；玉雕小如鱼蛋都会尽力做到最好，从百元到几千元都有人接受。《中国大百科全书》记述玉雕工艺都写到揭阳工艺，说明揭阳工艺达到国家最高标准。

 第四是开放合作。玉器原来是保守的行业，自古传内不传外，传男不传女，现在揭阳却是公开的，你可来参观我的，我也可参观你的。另外是形成产业链，分工细致，有人买料，有人加工，有人销售。比如赌玉、赌料是整块，要割开来看才知道，靠自己摸索难，学费很高且需要师从经验丰富的师傅。而且玉料未知数大，不能保证每块都好，需要合作才成功，不能只靠赌运气。所以不会一家独标，而是大家合伙同时标几份，因而能经营成功。

 要如玉光泽后人

   随着直播行业的兴起，张炳光的工作室也追赶潮流，开通了直播。“玉文化的传播必须借助网络平台才能不受时空限制得到推广。”张炳光说。他总是身体力行投身其间，定期上直播间，为网友讲述玉雕的鉴别收藏，分享雕刻技巧，以当下最“潮”的方式传播翡翠玉雕文化。

 谈及目前市场行情低迷对这一行业的影响时，张炳光认为，行情差，正是沉下心来，深入钻研、苦练内功之时。他说：“低迷时更容易有经典作品问世！题材是否有文化内涵、家国情怀？构图是否新鲜？技法是否有难度？像这些，都需要去深入思考、认真雕琢。比如我的作品《乾坤明素》，足足推敲精雕了4年之久。”张炳光回忆道，“这个名字来自道教经文中的‘十二愿’，这块玉的秉性也恰恰与道教文化相吻合。”《乾坤明素》玉料中的紫色和绿色本存阴阳、藏乾坤。在设计构思、雕刻过程中大量运用虚实相生的技法，左边雕乾卦，右边雕坤卦， 以太极阴阳鱼来代表八卦，即为天地乾坤。

采访间，不时有学徒捧着设计成链牌的玉料，前来请张炳光指点。张炳光创办了“经鼎玉器翡翠雕刻艺术大师工作室”， 来学习的年轻人越来越多，且大多是来自广美、川美、国美等美院的学生，受过良好的艺术教育。风风雨雨走过来，他常以自身的艺术经历教导年轻人，选择一个行业， 要信念坚定，坚持做下去。玉雕这一行，是历史性传承的行业，“玉”与“纸”不同， “玉”有灵魂，创作空间更大。做玉雕师， 除了掌握雕刻技艺，还必须钻研玉石特质，读懂翡翠材料的美妙变化，既要讲究审美、构图，又要融入艺术思想、文化内涵，给人以启迪。张炳光认为，对于成功的人生来说，自律与慎独必不可少。

 中国玉雕艺术委员会副会长兼秘书长、著名玉雕艺术评论家刘灼先生这样评论张炳光大师：“在当前翡翠雕刻界，具有中国工艺美术大师称号的仍然只有张炳光一个人； 而目前全国翡翠雕刻领域千军万马，从业人员数以百万计，绝对也是人才济济，至今大师只有张炳光一人。我想这可能跟他出生于潮汕，跟潮汕人天生的性格禀性有关。他将最具东方艺术影响力的中国画植入高端翡翠的雕刻，将诗书画印透过高端翡翠这一特殊材质展示出来，从而使得本来价格就不菲的高端翡翠艺术化，极大地提升了高端翡翠的艺术空间，也打开了高端翡翠艺术化后的价值空间，极大地扩大了翡翠雕刻的纬度，使得整个翡翠雕刻领域眼前一亮，上升到新的层级。张炳光将中国山水画艺术与高等级翡翠雕刻完美融合，为当代翡翠雕刻艺术的发展之路指出了方向，成为翡翠雕刻界的一面旗帜，不愧为珠宝级翡翠玉牌艺术化的先行者！”

  回首30余年的创作历程，张炳光先生说，翡翠让他进入瑰丽灿烂的玉雕艺术国度，让他体会到传统文化的广博深沉，更让他领略了自然造化的神奇。翡翠是自然珍宝，凝结无数自然奥妙。翡翠创作不是炫耀人的妙思巧手，而是以人力向自然大美致敬。正如他的姓名“张炳光”的含义，他愿意继续做翡翠的仆人，倾尽毕生所学继续读翡翠、雕琢翡翠，将翡翠的大美呈现在世人面前，并且愿意把他自己毕生的经验传给同行和后人，使中华玉文化在新时代得到进一步发扬光大。（原创作者：江边、蔡幼芳.通讯员：《时代潮人》）

  编审：梓艺